miércoles, 9 de diciembre de 2009

Grandes fotografos que han marcado la historia

*Joseph-Nicéphore Niépce, obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de in
Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

*Andres Serrano, es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista.

*Alberto García-Alix, es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.

*Graciela Iturbide, es una prestigiosa fotógrafa mexicana que obtuvo el importante premio Hasselblad de fotografía durante el año 2008. En 1969 curso estudios en la Escuela de Cine de México, y posteriormente fue asistente del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo. Al poco tiempo de esto se produjo la repentina muerte de su hija de seis años y su vida cambió radicalmente. Graciela convirtió definitivamente la fotografía en su profesión, haciendo un trabajo sobre el general golpista Omar Torrijos en Panamá.

* Carlos Licon, fotoperiodista del diario el Cambio Sonora Carlos Licón Minjarez presento su exposicion en el Colegio Sonora, entre las obras que se podian observar se encontraban estaban “Venus”, “Caras de molde”, “alto rojo”, “Tres pasos para morir” , “Danea de lluvia”, “El sin cabeza”, “ruta alterna”, entre otras...

* Edward Weston, Fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX y cofundador del Grupo f/64. Ya desde temprana edad, destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro. La mayoría de su obra la realizó en una cámara de fuelle de 8x10 pulgadas.

*Oliviero Toscani, es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990. Una de sus campañas más famosas incluía una fotografía de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital, rodeado de familiares dolientes. Otras, incluían alusiones al racismo, la guerra, la religión y la pena capital.

*Jean Eugène Auguste Atget, es un fotógrafo francés. Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos más artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las cristaleras, una visión natural y pura que sugiere algo fantasmal. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria.

*Richard Avedon, fue un fotógrafo estadounidense. Reputado fotógrafo de modas y gran retratista fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

*Romualdo garcia, sin duda, uno de los archivos fotográficos más importantes que sobrevivieron al paso de los años y al infortunio es el de Romualdo García Torres.

*Henri Cartier-Bresson, fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

*Ansel Easton Adams, fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica. Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

*Spencer Tunick, es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.

La luz

Fuentes de luz.-
Natural: es aquella emitida principalmente por el sol, o la luz de dia que es emitida por esta fuente.
Artificial: es aquella que elaborada por fuentes creadas por el hombre, como lo son las bombillas, los flash de camara, entre otros.

Tipos de luz.-
Unidireccional: esta tienen como principales caracteriscas como que su luz es muy dura, directa y con sombras.
Omnidireccional: esta se caracteriza porque su luz mas suave, difusa y con menos sombras.
Temperatura del color.

Temperatura del color.-




Medir la luz

a) Velocidad: es todo el tiempo que se establece mientras se está abierto el obturador de la cámara fotográfica, el cual se mide con expresiones de fracciones de segundo. Los valores suelen oscilar desde los 30 segundos y 1/8000 de segundos en las mejores cámaras que existentes, y si se desea hacer exposiciones largas se encuentra la opción B, que te permite mantener el obturador abierto el tiempo que se desee siempre y cuando se tenga el dedo sobre el pulsador.
Las velocidades lentas, son aquellas que son inferiores a 1/60 segundos y las velocidades altas son las que son superiores a 1/60 segundos.

b) Obturador: es el dispositivo que se encarga de controlar el tiempo y la cantidad de luz que se deseas que le obtenga la película. Los principales dispositivos que son elementos fundamentales para que se pueda controlar la cantidad de luz que se desea llegue a ser registrada por la película son la el diafragma y la velocidad de obturación.

c) Abertura: es un pequeño hoyo que te permite poder determinar la cantidad de luz que deseas que pases y también se encarga de enfocar el objetivo o la imagen.

d) Diafragma: es el dispositivo encargado de regular la abertura, este puede ser un disco o un sistema de aletas que tiene la función de ajustar la luz.

e) Profundidad de campo: esta se puede decir que es la zona donde el objetivo va a ser capturado de una manera nítida.

La camara reflex y sus dispositivos







Tipos de camaras


Cámara de visor directo:
Son cámaras con las cuales se mira el objeto a retratar mediante un recuadro que ayuda a enmarcar la imagen que deseamos capturar. No son recomendables para fotografías en movimiento; ni en lugares con escasa luz.

Cámara con telémetro:
Cuenta con las mismas características que la cámara de visor directo, añadiéndole un avanzado mando, como lo es el exposímetro.

Cámara réflex de un solo objetivo (SLR), 35 mm:
Cuenta con una estructura interna de una serie de espejos, los cuales permiten fotografiar la imagen exacta a como la miramos en el lente.

El estereoscopio

El creador del estereoscopio es Charles Wheatstone y nos dice que el estereoscopio es un dispositivo que se encuentra formado por cuatro espejos, los cuales se encargan de presentarle una doble imagen a nuestro cerebro, el cual tiene la función de hacer nuestra referencia técnica.

Se dice que la profundidad en una fotografía, una película o alguna imagen que sea bidimensional, son elaborados presentando una imagen ligeramente diferente en cada hoja.

El estereoscopio es muy usado en lo que es la fotogrametría, también se ha estado empezando a usar en áreas de producción de estereogramas. La foto estereoscópica tiene la función de inventar una ilusión en 3-D, la cual comienza con unas imágenes que se encuentran en 2-D.

La camara oscura y el unicornio (resumen)


Carlos Jurado en su libro titulado, el arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio, nos informa de que hace muchos siglos, existieron que magos hacían algo que llamaban el arte de la aprehensión de las imágenes que en la actualidad lo conocemos como fotografía. El descubrimiento de la cámara oscura se le atribuyo a Leonardo Da Vinci, esto se dice que a el porque fue el primero en darle un uso practico a la cámara, y la primer fotografía tomada por el hombre fue por Battista del la Porta.

En una entrevista que se realizo en un congreso de zoología se entrevisto a un Dr. Llamado Roman Landescu quien hablo acerca del unicornio. Durante la entrevista el Sr. Landescu expreso que los unicornios tal vez pudieron haber existido, hace miles o millones de años, esto fue proporcionado durante la entrevista que se le hizo, ya que al hablar de los unicornios el Dr. no lo hizo en forma de charla informal no como una aportación científica.

Carlos Jurado nos habla de todos los acontecimientos fantásticos que se dieron con la elaboración de la caja oscura y de los principales personajes que participaron para su elaboración y desarrollo, durante la historia. Un gran personaje fue el mago Merlín, pero fue durante el siglo XI cuando los alquimistas se dedicaban principalmente a elaborar investigaciones acerca de la luz y de las imágenes que se pretendían captar. Pienso que es verdad de que cuando mandaron a destruir la biblioteca de Alejandría se perdió más de un siglo de conocimiento humano como hace referencia el autor. Los cuernos de los unicornios tenían un uso diferente en la caja mágica ya esto dependía del tipo de especie que fuera el animal.

En el libro de jurado el nos da a conocer cuales fueron los materiales que antes se utilizaban en para la elaboración de la caja oscura y cuales pueden ser esos materiales que se pueden utilizar en la actualidad para dicha elaboración, esos materiales son: karton (cartón), Resina de Baltur (pegamento común), Cristal iridiscente de Androstian (película fotográfica común), Laminas de Jaldir (papel común), Arcilla naranja de Livandria (bicromato de amonio o potasio [veneno]), Polvos de Taltor (gelatina en polvo incolora común), Cuerno de unicornio (alfiler común), Cualquier superficie refulgente (lamina delgada con la que se sellan los botes de leche); también nos brinda los pasos para elaborar la caja obscura y para fabricar papel de colores para las impresiones.

Para que se diera el cine tuvieron que descubrir como podían hacerle pare que las imágenes se quedaran plasmadas en papel ya al poco tiempo de estar en contacto con el sol se borraban las imágenes y cuando se logro llegar al descubrimiento fue cuando se dio el cine, la cronografía y la cámara de cine.

Linea del tiempo


La cámara fotográfica ha sido uno de los inventos más fabulosos creados por el hombre, ya que este dispositivo tiene la función de atrapar imágenes reales y plasmarlas sobre una película. Aquí les presentaremos como la historia de la fotografía llegado a evolucionan de una manera catastrófica, representando estos avances a través de una línea del tiempo la cual nos dirá como evolucionó desde la cámara oscura hasta la cámara de 35 mm. Estableció que cuando puso un papel blanco en un lugar oscuro, pudo ver una serie de figuras y colores las cuales parecían que estaban pintadas en el papel y definió lo que es la cámara oscura.

300 a.c.
Aristóteles quien es conocido como uno de los mas grandes filosos y fundador de la astronomía, utiliza la cámara obscura para poder estudiar los eclipses del sol con mayor detalle.
XVI
Leonardo Da Vinci, le hizo un pequeño hueco, donde coloco un lente que no solo se encargaba de concentrar la luz, sino que también le otorgo un control para que pudiera enfocar la imagen en la pantalla.
XVIII
Thomas Wedgwood y Humphry Dabi los cuales eran científicos de origen británico, que hicieron experimentos para poder obtener imágenes fotográficas, teniendo un éxito rotundo porque lograron hacer que las fotos fueran permanentes.
1816
Nicéforo Niepce, fue el primero en poder lograr tomar fotos con la cámara obscura.
1831
Louis Jacques Mandé Daguerre, quien era un pintor de origen francés, elaboro fotografías en una planchan donde las recubrió con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Ya después de que las tuvo expuestas por unos minutos y le aplico vapores de mercurio parta poder obtener la imagen fotográfica.
1851
Un fotógrafo aficionado y escultor llamado Frederick Scout Arche, utilizo planchas de cristal húmedas como material de recubrimiento para poder unir los compuestos que son sensibles a la luz.
1884
George Eaastman inventor de origen estadounidense, patento una película la cual era una tira larga de papel que se encontraba cubierta por una emulsión sensible.
1889
George Eastman, también fue el inventor de la primera película flexible y transparente, este invento se encargo de marcar el final de la era de la fotografía primitiva y dio comienzo a una nueva era donde miles de fotógrafos aficionados se interesarían en este nuevo invento.
XX
Cuando comenzó este nuevo siglo, la fotografía comercial impacto de una manera impresionante al mercado la cual aumento con rapidez
1907
Los franceses Auguaste y Louis Lumiere, crearon las primeras películas comerciales en color llamadas Autochromes, las cuales se encontraban a disposición de los clientes.
1925
En Alemania se introdujo la cámara de 35 mm, que ocupa película pequeña, la cual en un principio fue diseñada para el cine. Lo bueno de esta cámara es que tiene un diseño pequeño y su costo resulta accesible tanto para profesional como aficionados de la fotografía.